非100%原文，我采集了30%部分与自己领域有关，对做决策有用的知识，其他就大刀阔斧砍掉了（只做信息搬运工作，往往是最无效的，它会平滑的滑过你的大脑，隔天就忘…）
原文链接 https://www.gcores.com/articles/172619
学术趴：和二游厂商的合作流程？
羊廷牧：
游戏PV是会先给一个音乐，之后照着音乐节奏来进行分镜。
正常叙事短片是：剧本——分镜、动态分镜，然后看需要音乐有哪几种情绪。音乐、音效、配音都是厂商来负责。
学术趴：本次制作的难点是？
羊廷牧：工期问题。三个月做五分半钟，这工期非常紧张。（笔者注：幻想师工作室交社保员工大概30人）
我们以前大概三个月做一两分钟的PV，「飞光」相对长一点点。「飞光」的时候，事实上我们有把一原（第一原画）一些部分发给韩国，但到「玄黄」，所有一原都是我们内部完成。这样步伐会更容易控制，更容易把关。
学术趴：相比动画剧集/电影，制作二游商业动画短片有哪些不同和难点？
羊廷牧：番剧和电影都是叙事类的，它们都要讲一件事情。如果只是做PV的话，它其实是一个广告。我觉得首先要得分出这两点。做广告和叙事类的东西有很大不同。
- 广告要的是新奇感——看起来视觉上新颖。
- 而讲故事，很重要的是——它能不能让你共情？
从视听语言的角度上说，打动你、让你共情的那个镜头，单拿出来看非常普通，很多时候就是个特写。比如现在《奥本海默》挺NB的，如果把核爆画面去掉，大量镜头其实是拍一个人的「近景」，而单独看近景，你可能不会觉得这个片子有多NB，必须放到整个故事整体里才会出来（感觉）。
对视听语言的理解上来说，要想打动观众的，往往都是很朴素的镜头，你只要做出了新奇感，观众就会“跳出去”，因为他突然觉得“欸这个好有趣！”就不会沉浸在你的故事，必须要把你的视听语言隐藏起来才能够打动观众。
所以我觉得两个是很不一样的。如果是做广告，那新奇感是重要的，但如果你要讲故事，它很多镜头就需要比较朴实。做新奇感出来可能短视频传播会有用，但是看完是很难共情的。
学术趴：近年游戏业界的快速变化，对制作游戏动画短片有什么影响？
羊廷牧：
会想要看到更多不同风格的、更新颖的，也就是说「风格更主导」的。因为它毕竟是一个广告，新奇感是第一位的。
想要更多特殊风格的东西，是会和动画产业本身的需求“割裂”开的，因为做得太风格化，无法变成工业化生产。
以美术为主导，在作画难度上可能反而不高。国内产业事实上是缺做基础、做工业化生产的人，它对工业化的能力累积其实是没有太大的功能的，因为它每一次只要能风格化到一定程度了，就变成一个更加独立的、为这个片子单独来做的某个工序，它无法工业化。
而且会对美术的要求更大，美术事实上是先行的。而动画最核心的那个点，是解决“怎么动起来”这一个问题。如果只是美术的话，我们可以找插画师——绘画和动画的“这个点”到底是什么？我觉得当把动画广告的属性推到很强之后，反而“脱离”了动画最核心的某种东西。
控制成本
对我来说，我并没有那么着急。现在国内实际情况就是，你要做一个二维长片，很多时候只要品质要求一高，它就是难产的情况，随随便便就搞了个五年六年，然后出不来。我觉得这是非常伤团队的。所以我首先得避免这个，我是一个风险规避型的人，我觉得这样不稳妥。如果只是为了做自己的原创idea的话，那可能不需要专门成立公司来训练团队。我可以先把企划案做到比较完善的程度，然后再去找外包。用这种方式可能更快能把自己某个idea变成原创故事。
但做一个团队的关键是：它是能够持续性地做出来高品质的片子，是为了这个目的。所以某种程度上，我内心的排序，第一位依然是这个团队。这个团队怎么样能够持续性地、工业化地产出高品质的片子，这个比单个片子更重要。
吉卜力的方式很“简单”：一个月做五分钟。如果没有达到这样，你做长片的时候是心里是很没有底的状态，你不知道片子什么时候做出来，无论是你的周期、预算都很不可控。我觉得这是国内很多长片遇到的问题。
关于作监
对我来说，做高品质的二维动画，依然卡在中期环节。如果再具体一点点，很多时候卡在作监（作画监督）这个环节。
我觉得二维动画的生产流程其实是一个相对“落后”的工艺流程。原因是什么呢？因为无论多少原画来画，最后都卡在作监这个出口。欧美的流程是有修型组，修型组可以有十几个人，然后再加上修型主管，我觉得那个体系反而更合理。
为什么说二维动画生产流程落后呢？是因为不管你找了100个原画，最后还是从少数几个作监来输出。那100个人的效率根本无法体现出来，“水管”就那么一点。现在业内也都在缺作监，作监真的很困难。
学术趴：对此你们有专门的培养机制吗？
羊廷牧：有很多，包括我们新人暑期培训，那也是一个课题。培训看起来都很简单，依然是怎么样描线、怎么样对中割、怎么画飘动、画转面什么的，但只不过我们会对里面的技术原理卡得非常严格，你必须要得理解“为什么”，理解底层原理。
还有我们的发活机制也很特殊。只有两种情况，一种是你擅长的，一种是你不擅长的。
正常就是你擅长画什么，我就把什么发给你。但我们还会有不擅长什么，我就发给你什么（的情况），原因就是我要把你这个短板给补上来，你要面对你的问题。所以有时候也会很痛苦，过程当中我们会有一些老手、作监甚至我来直接教你这个地方怎么画，通过这种方式来一点点练。
关于不同品质
要做八九十分的动画，和做六七十分的动画，它是不同的做法。它需要的不单是个人的能力，它也需要一套机制。在我们培养这些人的过程当中，我们在不断地沉淀这套机制，所以这是一起在成长的。我们现在的机制，正常走一遍幻想师的流水线，本身出来的质量就不会差。
学术趴：您是如何看待动画前期工作的？
羊廷牧：我们现在公司同时在弄5个/6个片子，每个片子都不一样。二次元的、中世纪奇幻的、中国风的。每一个风格都不太一样，所以同时做分镜和导演，确实会有精分的情况。
但对我来说有一个很核心的点，就是动画的前期——大家有时候就用前期这个词把它包含在一起了。但其实我觉得动画前期有两种：
- 一种idea那样的前期，就比如说我们看到《功夫熊猫》等好莱坞的片子会找插画师艺术家画一大堆，然后在里面挑一个风格，包括日本也会找插画师来画人设原案。
- 第二种前期，就是如何把前期变成可“执行的中期”。也就是说真正出人物设定的人，他不是出概念草图的，而是把概念草图里的优点、这些视觉的设计整合到可中期执行——也就是前期的后半段——如果他不具备中期的基础知识，根本搞不定。